В чем особенность творческой деятельности – В чем особенности творческой деятельности?

Содержание

ТВОРЧЕСТВО. Главы из реферата по педагогике

Опубликовано: Отдельные главы из реферата по педагогике, писаного на первом курсе — 1995 год. (Екатерина Грачева)

Катерина Грачёва

(отдельные главы из реферата по педагогике,
писаного на первом курсе — 1995 год)

Как менялись цели образования, скажем,
за последние лет триста? Можно ли
найти закономерность их изменения?
А какой тогда должна стать
цель образования в будущем? [6]

1. Понятие творчества

2. Необходимость творчества

3. Отличительные особенности творческой деятельности

4. Творческая личность

5. Истоки творчества

6. Творческая педагогика

7. Чему учить?

8. Периодизация творческой активности

9. Особенности в работе с детьми с различным творческим уровнем

10. На мой взгляд

11. Литература

ПОНЯТИЕ ТВОРЧЕСТВА

Существует конфликт между теми, кто считает, что творчество есть тайна, а может быть, и дар, которым отмечены только гении, и теми, кто полагает, что с творчества можно сорвать мистический покров, направлять его и даже «демократизировать».

В понимании Билла Мойерса (американского тележурналиста, который в 1980-х годах задумал, поставил и провел телевизионную программу из 17 серий о природе творчества), в слове «творчество» заложены две идеи: новизны и значимости. Все создаваемое ново, а новое открывает пути, расширяющие возможности человека.

В течение долгого времени было принято считать, что Бог создал все, что только можно создать, и мы, смертные, могли лишь открывать то, что уже существует во Вселенной. Но в разное время у разных народов такое понимание изменялось. Так, швейцарский историк 19 века Якоб Буркхардт связывал этот феномен с итальянским Ренессансом, а Альберт Рейбил (почетный профессор Нью-Йоркского штатного университета, выступавший в роли консультанта в программе Мойерса), считал важнейшим поворотным пунктом Великую французскую революцию. По его словам, «человеческая деятельность буквально преобразила целую страну». В результате революции среди поэтов-романтиков и философов широко распространилось представление о том, что человеческие существа являются творцами вселенской драмы, а не просто актерами на сцене.

Представление о наличии у человека творческого начала вовсе не противоречит признанию за человеком способности к упорядочению. В 50-е и 60-е годы психолог Гилфорд и его сотрудники выделили в своих исследованиях два вида мышления человека — конвергентное, которое аккуратно и систематически стремится к получению ответа; и дивергентное, центробежное, устремляющееся одновременно в нескольких направлениях, и стремящееся не к какой-либо заданной теме, а к поискам новых путей.

Ученым свойственно конвергентное мышление. Они стремятся к разрешению проблем на основе принятой ими модели или теории, устанавливающей правила и закономерности в предмете их изучения.

Бывают случаи, когда конвергентное мышление оказывается несостоятельным. Существующая модель не может охватить проблему, которую необходимо разрешить. Создание новой модели требует дивергентного мышления. Но до поисков новой модели ученый оперирует понятиями конвергентного мышления и должен вернуться к ним после создания новой модели, чтобы опробовать ее и очертить круг проблем, в разрешении которых она применима.

Итак, конвергентное мышление продолжает связь с прошлым и приводит к предсказуемым выводам на уже известной основе. Дивергентное же мышление приводит в ряде случаев к разрыву с прошлым и к непредсказуемым выводам на уже известной основе. Они взаимосвязаны, но в корне противоположны одно другому.

Творческие личности часто обращают свое внимание на какой-либо предмет или событие из прошлого, что является результатом конвергентного мышления, но благодаря дивергентному мышлению находят новое употребление для знакомого предмета. В обычном они пытаются отыскать необычное. Они избегают старых решений, совершая скачок от невероятного к вдохновенному.

Почему конвергентное мышление оказывается недостаточным? Почему вообще возникает необходимость в творческом мышлении и в творческой деятельности? Это происходит потому, что в любом виде деятельности существует слишком много отклонений от нормы, слишком много необъясненных и необъяснимых загадок. Жажда нового и есть та движущая сила, которая помогает нам выбраться из тупиков и закоулков на прямую дорогу.

Одним из побудительных мотивов творчества в наш век является то обстоятельство, что в условиях бурно развивающейся технической цивилизации отклонения от нормы стали столь частыми явлениями, что постоянное обновление является необходимым условием для поддержания равновесия, считают коллеги Мойерса.

Но творчество не объясняется отклонениями от нормы. Они, возможно, являются необходимым, но не достаточным условием. Достаточным же условием является взаимодействие творческой личности с окружающей средой, таящей определенные возможности.

НЕОБХОДИМОСТЬ ТВОРЧЕСТВА

Творчество неразрывно связано с воображением, а воображение является одной из важнейших психических функций человека. Оно пронизывает всю познавательную деятельность и общение людей, их взаимопонимание и сопереживание. Лев Семенович Выготский считал, что фантазия создает образы невоспринятых предметов, и разрушение этой функции приводит к патологии психики. (Собрание сочинений в 6 томах, М, 82-84, т. 4, с.125)

В связи с этим хочется сказать несколько слов об одной из методик, подтверждающих необходимость творчества для человеческой жизни — даже в медицинском смысле.

Михаил Лазарев — врач, в 1990 году открывший в Москве Центр восстановительного лечения для детей с бронхиальной патологией. Он считает, что человек в состоянии творческого подъема чувствует себя совершенно здоровым, и доказывает это примерами из истории.

«Как медик, — говорит он, — я ставлю знак равенства между творчеством и здоровьем. Я убежден, что природа задает организму каждого человека определенный индивидуальный режим, которому соответствует конкретная творческая деятельность. Если человек попадает в этот режим, то он ощущает себя творцом и максимально реализуется как личность. Это, в свою очередь, помогает ему сохранить здоровье. При этом совершенно неважно, кто ты — художник или токарь. Если ты делаешь то, что тебе нравится, с ощущением «мне легко и радостно это делать», то такая деятельность называется творческим процессом».

Далее Лазарев считает, что творчество — это состояние организма, связанное с положительными эмоциями. Оно характеризуется комфортностью сначала на чисто эмоциональном уровне, а затем и на физиологическом, клеточном. Эмоции, как положительные, так и отрицательные — это своеобразные энергетические волны, которые генерируются гормональной системой и как бы пронизывают наш организм. Энергия этих волн по нервным путям передается клеткам и заставляет их работать в том или ином режиме.

Ученые-физиологи доказали, что, например, улыбка создает условия для наилучшего питания клеток головного мозга. Если же мы улыбаемся неестественно, напрягаясь, то блокируем поступление крови к мозгу и соответственно нарушаем его питание.

Человек, увлеченный процессом творчества, здоров. Если же он болеет, то это говорит о том, что он занимается не своим делом, вступает в противоречие с предназначенным ему природой образом жизни, а потому лишен возможности быть творцом.

Если в процессе творчества человек чувствует себя полностью свободным и раскованным, то, заставляя себя делать что-то вопреки желанию, он ограничивает себя, пренебрегая естественными потребностями. Поэтому болезнь есть следствие ограничений.

В своем центре Лазарев помогает детям изменить установки, в результате которых развилась болезнь, совершенствовать свой духовный мир через творчество. Ребенок как бы открывается восприятию окружающего мира, и — как первый шаг — перестает бояться дышать. Малыш-астматик играет на трубе, дует в нее изо всех сил и не чувствует опасности, увлекшись творчеством. У него не возникает стресса, напротив, он создает мелодичные звуки и наслаждается ими. Связанные до этого с дыханием отрицательные эмоции незаметно заменяются на положительные.

Используются, конечно, и медицинские секреты (например, накладываются для большей нагрузки при дыхании резиновые жгуты на нижние ребра), но ребенок не обращает на это внимания, увлеченный творчеством.

Эмоции и дыхание работают как бы в паре, в абсолютно другом, нормальном режиме. В процессе творчества ребенок становится здоровым. И чем дольше становятся занятия музыкой, тем продолжительнее бывает период здорового состояния. Лазарев считает, что процесс творчества может избавить человека практически от любой болезни. Поэтому, если ребенок или взрослый болеют, это следует воспринять как свидетельство того, что у них нет дела по душе. И тогда нужно поискать ту дверь, которая свяжет его с творчеством, а значит, и со здоровьем.

ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ
ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

По мнению Билла Мойерса, основной чертой творческой деятельности является создание нового, способность выйти за рамки установленных образцов и правил. Но, конечно, не все новое несет в себе созидательное начало. Для того, чтобы превратиться в созидательное начало, новое должно проникать в сущность явлений — оно должно помогать нам увидеть самих себя или окружающий мир в новом свете. Увидеть так, чтобы с наших глаз спала пелена, и мы неожиданно увидели нечто новое или хорошо нам знакомое совершенно по-иному. При таком проникновении в суть вещей высвобождается энергия, которая меняет отношение, а в конечном итоге и поведение людей. Это испытание на значимость отличает творчество от стремления к новизне ради новизны.

А вот мнение исследователя Злотина [5] о том, какие условия делают труд творческим:

1. Наличие неопределенности или проблемы, для устранения которой нет известных (хотя бы данному человеку) средств. Например, не определены условия, неясны конкретные задачи, неизвестны способы их решения.

2. Свободный характер труда, без постоянных указаний «под руку», с возможностью самому выбирать время, последовательность, приемы работы.

3. Зависимость результатов во многом от данного конкретного человека, от его опыта, интуиции, воли и др.

4. Возможность соревноваться с кем-то (хотя бы с самим собой), повышать свои успехи.

От себя хочу заметить, что последний пункт перефразировала бы так: «Возможность, а точнее, стремление (поскольку возможность эта есть всегда) перерастать себя-вчерашнего». Потому что когда ты «повышаешь свои успехи» не ради дела и совершенствования, а ради того, чтоб кого-то другого обогнать и перещеголять, то это уже не творчество, а тараканьи бега. Что несимпатично. Творчество на то и дано, чтоб мы не рвали друг у друга кусок, а умели найти в жизни свое неповторимое место.

ТВОРЧЕСКАЯ ЛИЧНОСТЬ

Работая над своей программой, Билл Мойерс обнаружил свойства людей, которые, насколько можно судить по результатам исследования, присущи самой природе творческого поведения.

Творческие личности терпимо относятся к двойственности. Они обладают способностью не пугаться тайн и сомнений, «не доискиваться с раздражением фактов и причин». Их отличает неукротимое желание создать удовлетворяющий их новый порядок из хаоса и мужество при попытке организовать такой порядок в своем собственном понимании. Поэтому они часто бывают раздражительными, иногда невыносимыми, но всегда оригинальными. Первостепенное значение для них имеет не чужое мнение, а собственная оценка. Они всегда готовы «выйти за рамки» — пойти на риск, следовать непроторенным путем.

Все люди, представленные в программе Мойерса, каким-то образом сумели сохранить в себе на долгие годы детское изумление миром, которое позволяет им смотреть на вещи и явления свежим взглядом. Во многих из нас с годами это изумление пропадает — мы боимся показаться смешными. Во время съемок программы «Олипиада смекалистых», в рамках которой дети из разных районов страны получали задания, требующие от них оригинальных решений, Мойерс был поражен тем, как дерзкая самостоятельность мысли самых молодых участников сменяется скованностью у подростков более старшего возраста, на которых уже влияет предвзятое мнение их сверстников.

И получается, что вопрос даже не в том, чтобы установить причины одаренности определенных людей, а скорее в том, чтобы выяснить, почему большинство из нас никогда не использует свой творческий потенциал. Творческие личности выходят за общие рамки и сохраняют с возрастом способность оставаться вне этих рамок, не теряя ориентиров.

Г.С. Альтшуллер и И.М. Верткин в своей теории развития творческой личности (ТРТЛ) выявили 6 характерных «инструментальных» качеств, то есть таких, которые возможно целенаправленно формировать в человеке.

1. Наличие Большой Достойной Цели (новой или недостигнутой).

2. Наличие общих планов достижения цели, текущего планирования и контроля выполнения работы.

3. Высокая работоспособность (точнее — работопотребность, «трудоголизм»).

4. Умение решать творческие задачи.

5. Умение «держать удары» (продолжать работу, несмотря на неудачи, отсутствие признания, трудности и препятствия).

6. Промежуточная результативность (появление определенных результатов на определенных стадиях работы).

Из этих свойств 2, 3, 5 часто являются следствием 1, а 6 — результат наличия предыдущих пяти. Качество 4 развивает у человека ТРИЗ.

ИСТОКИ ТВОРЧЕСТВА

Люди, исследуемые Мойерсом, имели ярко выраженную индивидуальность. Во-первых, в раннем возрасте кто-то внушил им представление о собственной значимости. Неудивительно, что человек, получивший серьезное признание, в дальнейшем обнаруживает тенденцию к самоутверждению — и проявляет неимоверную творческую энергию. А энергия подразумевает дисциплину. Благодаря дисциплине творческая личность способна ориентироваться на свои собственные цели и следовать своим путем, преодолевая трудности и неудачи. Момент «бисоциативного» озарения, интуитивного потрясения — «Эврика!» — оставляет в тени долгие годы труда, приведшие к вдохновению.

Альтшуллер показал, что во многих случаях увлечение человека большой целью происходит через «чудо» — сильное и неожиданное переживание, впечатление (как правило, «случайное»). Исходя из этого, он сформулировал необходимость в рамках ТРТЛ разработки технологии организации «чуда» для каждого ребенка. Но возможен и иной подход.

Как правило, в самом начале творческого пути приверженность человека к своему новому Делу не очень велика (если только он не зажжен ведущей его идеей). Но в дальнейшем срабатывает механизм вовлечения, втягивания, основанный на чередовании положительных и отрицательных стимулов:

начало занятия
первые успехи
рост задачи
трудности, неудачи
преодоление их, успехи
новые задачи
…

Возникает положительная обратная связь на рост творчества, ограничиваемый только физическими возможностями человека. Но это происходит стихийно и выборочно. Однако можно повысить вероятность «захвата» большой цели, давая каждому ребенку возможность втянуться в творчество, развивая в нем творческие потребности и обучая решению творческих задач.

Другая важная сторона — уровень притязаний. Каждый ребенок с детства хочет быть «самым-самым». Педагогика «винтиков» тратит массу сил на борьбу с этим врожденным стремлением вверх. Педагогика творчества, напротив, должна стимулировать направленность на Большие Цели. «Вставайте, граф, вас ждут великие дела!» — этими словами слуга будил Сен-Симона. Каждый педагог должен так будить души своих учеников!

Направленность на поиск Большой Цели, знание радости творчества и умение решать творческие задачи могут гарантировать, что рано или поздно человек вступит на творческий путь жизни. Но, обучая человека методам творчества, мы должны понимать, что вооружаем его сильным инструментом, который может быть использован и во вред обществу, если это не совмещается с нравственной подготовкой. На этот момент необходимо обратить особое внимание.

ТВОРЧЕСКАЯ ПЕДАГОГИКА

Сопоставление признаков взрослого, детского и тризовского мышления позволило Злотину и Зусману в целом поддержать гипотезу происхождения и развития творческих способностей человека, предложенную Б.П.Никитиным, главным содержанием которой является признание каждого здорового (физически и умственно) ребенка обладающим возможностями творческого развития во всех видах человеческой деятельности.

Взрослое мышление	Детское мышление	Тризовское мышление
Страх перед противоречиями, стремление их избегать	Нечувствительность к противоречиям, отсутствие стремления их избегать в рассуждениях	«Любовь» к противоречиям, поиск их в задачах, понимание, что выявление и формулирование противоречия в явном виде — шаг к его разрешению
Рассмотрение процессов и явлений в отрыве друг от друга, несистемно	Синкретизм, стремление связывать «все со всем»	Системный подход, стремление выявить связи между отдаленными и зачастую внешне никак не связанными объектами, процессами, явлениями
Неорганизованное сочетание разных типов умозаключений, с частым ошибочным их применением	Традукция, неверный с точки зрения классической логики тип умозаключения, заключающийся в выводах «от частного к частному»	Умозаключения по аналогии, перенос выводов, идей, решений между разными системами одной или разной степени общности (организованное сочетание индукции, дедукции и традукции)
Опора на сочетание логического мышления и природной интуиции	Опора на природную, прирожденную способность к интуитивному выводу	Опора на сочетание логического мышления и целенаправленно сформированной интуиции
«Законопослушность» — использование известных интуитивных или вербальных закономерностей	«Законотворчество» — стихийный поиск и выработка интуитивных и вербализованных закономерностей	Целенаправленный поиск и выработка закономерностей, вербализация интуитивных закономерностей
Попытки штурма неразрешимой задачи «в лоб», отступление и отказ от решения при неудачах	Замена задачи. Ребенок, поставленный перед задачей, которую решить не может, произвольно меняет условия и правила, решает задачу, которую может решить.	Замена неразрешимой задачи другой, поддающейся решению по определенным правилам

Острейшая проблема педагогики творчества — овладение «взрослым» мышлением, логикой при сохранении элементов детского творческого подхода.

ЧЕМУ УЧИТЬ?

Ни один из двух сотен опрошенных Злотиным и Зусманом взрослых не смог вспомнить, что в глазу у лягушки есть третье веко, объяснить, что такое амфибрахий и доказать теорему Пифагора. И никто не мог вспомнить обстоятельства, при которых эти знания были бы нужны. На основе этого исследователи утверждают, что необходим принципиально иной подход к составлению учебных программ, основанный на понятиях специфичности и неспецифичности. Тогда многое из содержимого школьных программ окажется ненужным, а в программу войдут совершенно новые разделы и предметы. Здесь, конечно, необходимы серьезные исследования, но Злотин и Зусман пытаются дать примерный список таких предметов.

1. Информация и навыки, необходимые для выживания, поддержания здоровья и работоспособности. Элементы физической и психической гигиены, элементы управления собой, аутотренинга (управление своим самочувствием, эмоциями, настроением, сном и вниманием, умение переносить боль и т.п.), навыки самопсихоанализа, рефлексии, мужество, выдержка, уверенность в себе и т.п. Навыки самозащиты, умение действовать в условиях риска.

2. Информация и навыки, необходимые для существования в обществе. Элементы психологии, техника общения, эмпатия. Элементы артистизма, умение слушать и говорить, читать «между строк» и понимать недосказанное, отличать ложь от правды, не поддаваться внушению, преодолевать собственный конформизм. Закономерности функционирования и развития общества и коллективов, основы законодательства, уголовного и имущественного права. Основы менеджмента, искусства коммерции, бизнеса.

3. Навыки мышления. Логика, системный подход, формирование интуиции и техника вербализации закономерностей, умение пользоваться мысленными моделями, идеализацией, техника решения творческих задач, критический подход, преодоление психической инерции, умение делать вероятностные оценки, принимать решения в условиях неопределенности.

4.Умение работать с информацией. Быстрочтение, направленное запоминание, управление своим вниманием, умение избавляться от лишней информации, систематизировать информацию. Владение пишущей машинкой, компьютером, элементами стенографии.

5. Информационный фонд. Хорошее знание своего окружения — природного, технического. Знание физических, химических и т.п. эффектов, с которыми может встретиться в жизни средний человек. Понимание («на пальцах») основных идей науки (теории эволюции, термодинамики, математики и т.п.). Понимание основных идей и закономерностей развития техники, базовых технологий. Понимание основных идей и закономерностей развития, владение элементами разных видов искусства.

6. Умение работать руками, владение простыми инструментами. Представление о различных профессиях и видах деятельности человека (их преимуществах и факторах расплаты), достаточное для адекватного и достаточно раннего выбора профессий.

Множество перечисленных здесь навыков, кроме того, должны быть тесно увязаны между собой в единую систему. А это требует соответствующего изменения и способов обучения.

Точка зрения Злотина и Зусмана может при первом прочтении вызвать даже возмущение. Да, теорему Пифагора мы в повседневной жизни не доказываем, но ведь должен быть общий уровень интеллекта! В конце концов, именно всесторонние знания позволяют возникнуть СИСТЕМЕ мировосприятия (а только ли они?). С другой стороны, жизнь настолько коротка, а человек настолько часто отвлекается от своего Пути, что успевают принести миру что-то действительно необходимое лишь единицы! И вышеперечисленные предметы ускоряют процесс познания во много раз. Как не хватает нам в жизни именно их! И чем больше размышляешь над этим, тем больше убеждаешься, что едва ли не единственно правильный путь на сегодня — это попытаться в корне переосмыслить вопрос о содержании образования. Иначе все значительные знания и достижения человечества оказываются в итоге мёртвым грузом — и человек механически запоминает признаки явлений, не постигая смысла и цели.

Есть закон повышения идеальности технических систем. Идеальная система — такая, которой нет, а функции ее выполняются. Тогда, получается, идеальная школа должна учить самообразованию.

Обычная школа учит знанию прошлого. Это большой набор фактов, которые не дают возможность увидеть развитие, не дают возможности сделать прогноз. Отсюда и нелюбовь школьников к школе — зачем мне эти знания, если они все равно не пригодятся?!

Школа творчества учит знанию будущего. Ее цель — научить человека жить в изменяющемся мире.

ПЕРИОДИЗАЦИЯ ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ

Для того, чтобы заниматься формированием творческой индивидуальности, необходимо учитывать возрастные особенности человека. Основоположник современной биоритмологии петербургский физиолог Н.Я. Пэрне в 20-х годах сформулировал теорию циклической активности человека, в том числе «волн творчества». Пики творческой активности, по его мнению, совпадают с моментами «задержки» физического роста. Пэрне выделяет особые «узловые точки», совпадающие обычно с годами жизни: 7-8, 12-13, 18-19, 25-26, 31-32, 37-38, 43-44, 50, 56-57 и т.д.

Эти узловые точки характеризуются тремя главными признаками:

1. Прояснением и усилением душевной жизни.

2. Наличием качественных особенностей по сравнению с другими узловыми точками.

3. Особой чувствительностью организма: повышенной наклонностью к заболеваниям у детей в узловые годы, повышенной частотой проявления душевных заболеваний.

Характеристика узлов, приходящихся на школьный период (и на период учебы в вузе).

Первый узел — 6-7 лет.
Созревает человек как узнавшее свое существование существо. Он весь обращен на себя, на свои ощущения и функции. Он себя узнал среди мира, но окружающего мира, по-настоящему, еще нет для него.

Второй узел — 12-13 лет.
Созревает человек как часть окружающего. Пробуждается интерес к объектам внешнего мира, проявляется стремление захватить их в своем сознании, расчленить и подчинить их себе.

Третий узел — 18-19 лет.
Созревает человек как член общества. Поворот от внешних объектов к внутреннему, душевному, но не только на себя, а и на других людей. Здесь расцветают побуждения и идеи социально-этические, закладываются душевные привязанности, проявляется понятие о долге. Но этот узел является по преимуществу узлом подражательного творчества, а настоящая творческая индивидуальность ярко проявляется только к следующему узлу (к 24-25 годам).

Соответственно творческой активности эти узлы являются наиболее важными для развития творческой личности, а значит, на них педагог должен обратить особое внимание. От того, с какой ответственностью отнесется педагог к этой обязанности, зависит дальнейшее развитие человека.

ОСОБЕННОСТИ В РАБОТЕ С ДЕТЬМИ С РАЗЛИЧНЫМ ТВОРЧЕСКИМ УРОВНЕМ

Дети с высоким творческим уровнем (одаренные дети), естественно, достигают особых успехов в деятельности, связанной с творчеством. Казалось бы, прекрасно. Но и здесь появляются проблемы.

1. Опасность «перехвалить».
Конечно, хвалить детей за успехи необходимо. Но, восторгаясь сообразительностью Пети и Маши, педагог должен помнить, что успех, достижение — это более высокий достигнутый уровень по отношению к предыдущему. Хвалить следует именно за побитый собственный рекорд. И главной интонацией при этом должно быть не «какой ты хороший», а «какое хорошее дело ты сделал».

2. Необходимо следить за тем, чтобы активность быстрых на решение Пети и Маши не «задавила» активность других ребят, но, в то же время, нельзя сковывать и их творчество (например, при «мозговом штурме»). Им можно давать отдельные задания, более сложные, или найти какой-то другой выход из положения.

3. Быстро почуяв сами за своей спиной Крылья, эти дети рвутся все выше, сквозь облака реального в «безвоздушное» (абстрактное) пространство творчества и фантазии, и в этом случае задача — осторожно удерживать их за Крылья, «опускать на землю», чтобы не отрывались от реального и умели оценивать практическую применимость своих изобретений или фантазий. (Здесь крайне важно, удерживая, не оторвать им Крылья).

Обычные школьники или со слов родителей, или из СМИ в подавляющем большинстве считают изобретателя и человеком не от мира сего, неудачником и т.п., т.е. возможным объектом насмешек. Поэтому первой задачей является разрушение этого стереотипа, а в дальнейшем при работе с «обычными» учащимися необходимо дать им Крылья для творческого полета в конкретном профессиональном пространстве для единого подъема всех эмоциональных и интеллектуальных сил на базе новых для них знаний (ТРИЗ). И когда они уже возьмут в руки эти «инструменты мышления», работа творческой мысли просто не сможет не начаться, считают пропагандисты ТРИЗа.

НА МОЙ ВЗГЛЯД,

самое главное в обучении — заинтересовать предметом, изменить мотивацию, когда человек учится не из стремления быть выше в чьих-то глазах и не из стремления получить какую-то награду (материальную или статусную, «звание»), а из любви к самой науке и познанию, из желания принести что-то на благо мира. Остальное приложится.

Литература.

1. Билл Мойерс. В поисках эликсира творчества.//»Америка», 1983, январь.

2. Круглова Н. В. Творческая личность в фокусе науки.//»ТРИЗ», 1991, #2.1.

3. Паланина Н. Н. Развитие воображения ребенка в русской народной педагогике.//»Вопросы психологии», 1989, #6.

4. Михаил Лазарев. Соло для царевны-лягушки.//»Путь к себе», 1993, #8/9.

5. Злотин Б.Л., Зусман А.В. К творческой педагогике.//»ТРИЗ», 1991, #2.2.

6. Захаров А.Н. Центр творческой педагогики: вчера, сегодня…//»ТРИЗ», 1991, #2.2.

7. Викентьев И.Л. Психофизиологические особенности обучения ТРИЗ.//»ТРИЗ», 1991, #2.2.

8. Ксения Степаненко. Палка, палка, огуречик…//»Путь к себе», 1993, #8/9.

9. Братцева Г.Г. А учиться должно быть интересно!//»ТРИЗ», 1991, #2.2.

Назад в раздел

positive-lit.ru

значение, виды. Творческая деятельность детей :: SYL.ru

Творческая деятельность — это процесс по созданию качественно новых духовных и материальных ценностей с последующей их интерпретацией. Результатом таких действий, как правило, является появление ранее неизвестных направлений искусства, науки или технологий. Итог творчества невозможно вывести из условий начального цикла. В этом его отличие от результатов производственного процесса, которые всегда предсказуемы. Творческая деятельность обладает главным критерием привлекательности — она всегда уникальна.

Возможности

Автор в процессе творческих изысканий может достичь результата, которого он и не предполагал. В этом заключается главное преимущество свободного выражения своих идей художником, литератором или артистом. Творческая деятельность, кроме общеизвестных направлений, может быть реализована в каком-либо особом ключе. Например, музыкант с мировым именем по ряду объективных причин стал чувствовать определенную ограниченность своей концертной деятельности и решил расширить свой потенциал. Используя личный опыт, а также некоторые технические средства, артист создает ранее неизвестный музыкальный инструмент, который совершает переворот в мире музыки. В этом и заключается истинная творческая деятельность. История знает немало подобных примеров.

Прикладное значение

Творческая деятельность человека — это духовно-материальная практика, ориентированная на создание оригинальных, не существовавших ранее культурных ценностей, открытие новых закономерностей, а также методик преобразования мирового пространства. Прикладное значение последней категории трудно переоценить. Это, по сути, познавательно-творческая деятельность, лежащая в основе глубокого практического применения во многих сферах общественной жизни. Результаты ее в большинстве случаев носят глобальный характер.

Новые достижения

Особое место в жизни человека занимает творческая художественная деятельность, когда творец создает ценности в категории изящных изобразительных искусств, литературе, музыке, живописи. Процесс появления новых достижений в сфере высокого искусства различных жанров всегда вызывает бурю положительных эмоций: люди постоянно находятся в ожидании премьерных показов в театре, новинок кинематографа, вернисажей и многих других событий — всего того, чем живет общество. Творческая художественная деятельность мастеров различных жанров нередко объединяет их усилия, и в результате появляется некий синтетический шедевр, который производит настоящий фурор. Великолепные оперные арии могут быть дополнены удачным либретто, замечательное литературное произведение входит в органичное сочетание с неповторимой красоты иллюстрациями.

Многогранность

Творческая деятельность, виды которой бесконечно разнообразны, является благодатной почвой для развития талантов в широких слоях населения. Люди разных возрастов и профессий стремятся реализовать свои способности во всех сферах общественной жизни, и когда это удается, человек получает ни с чем не сравнимое моральное удовлетворение. Особенно радует художественная творческая деятельность, виды которой тоже многочисленны. Это и живопись, и ваяние, и пение, и участие в театральных спектаклях, и чтение стихов, и бальные танцы.

Фактически творческая деятельность человека может отражаться в любой области его жизненных интересов: производственно-технической, научной, политической, художественной. Кроме того, существует целый ряд второстепенных направлений. Творческий процесс может характеризоваться двумя основными течениями:

психологией индивидуума, создателя определенных духовных или материальных ценностей;
философской составляющей, раскрывающей сущность феномена созидания.

Психология

В разные исторические периоды вопрос о смысле творческого начала ставился неоднозначно. Античная философия увязывала процесс созидания с конкретными результатами, не размещая их в русле вечного бытия. Другими словами, творчество считалось вполне земным делом, без особых созерцательных тонкостей. Однако наряду с практичностью во времена Платона создавались предпосылки к признанию творческих устремлений человека как феноменального явления. Сторонников такого подхода было немало.

Ренессанс

Эпоха Возрождения культивировала понятие феномена творческой деятельности, поскольку в тот период возможности что-то создавать в самых разных сферах были огромны. Философия Ренессанса не предполагала созидания на уровне ремесла или домотворчества. Шедевры Микеланджело или инженерные проекты Леонардо да Винчи нельзя назвать творческим процессом — настолько они грандиозны. Это были мегатворения космической значимости.

Аналитический подход

В современном мире наблюдается тенденция к исследованию феномена творчества, ученые пытаются осмыслить психологию процесса, изучается состояние души художника, инженера или писателя, в то время, когда они заняты созиданием. Нередко результаты подобных анализов ложатся в основу докторских диссертаций, ведь наблюдения ученых — это тоже творческая деятельность. Научный интерес, основанный на психологии, всегда дает непредсказуемые результаты, а это значит, что можно ожидать новых открытий.

Творческая активность, если рассматривать ее через призму философии, трактуется как характеристика личности, сформировавшаяся на основе развития специальных способностей индивидуума. При условии достаточной профессиональной подготовки и высокого уровня мотивации образуются социально-психологические установки, которые ведут творца к конечному результату.

Критерии

Применительно к творческой деятельности как таковой стремление достичь оригинальных решений всегда будет реализовано при условии четко обозначенной цели. В некоторых случаях цель может подменяться каким-либо стимулом — результат будет тот же. Творческая активность личности определяется следующими критериями:

Настрой в соответствии с поставленными задачами: научной, технической, художественной, управленческой, исследовательской. Гармония задания с психологическими установками. Должна присутствовать социальная, общественно-значимая мотивировка.
Способность автора осмыслить принцип конструкции будущей работы. Понадобится также восприимчивость к новому, творческая инициатива, неприятие стереотипов.
Способность определить рамки собственной инициативы в поисках границ задания. Умение рационально выстраивать очередность творческих приемов.
Высокий уровень интеллекта, пространственное мышление и развитое воображение. Способность к системным ассоциациям и обобщению.

Творческий процесс можно условно разделить на несколько частей:

«зачаточная» стадия, когда зарождается замысел, часто расплывчатый;
появление контуров идеи — просматривается общий рисунок;
следующий этап — это возможность выбора решений, формирующих программу действий;
выбор методов и оптимальных действий, нацеленных на результат;
появление творческого азарта, часто сопровождаемого «озарениями» и эмоциональным подъемом;
стадия завершающая, кристаллизация идеи, оценка уровня проделанной работы и эффективности результата;

Однако распределение и тем более планирование действий носит чисто условный характер, поскольку любой творческий процесс — это достаточно спонтанное явление с неуловимой подсознательной логикой, которая может по ходу дела вносить свои коррективы. Тем не менее творчество — это живой процесс, наиболее интересный в первой своей фазе, когда появляется потребность созидания. Как будет она реализована, всецело зависит от профессионализма индивидуума.

Творческая деятельность детей

Ребенок в возрасте 4-6 лет, как правило, стремится к активному образу жизни. Игры, прогулки на природе, общение со сверстниками — все это дает ему возможность применить свою энергию и получить эмоциональную разрядку. Однако творческий потенциал, заложенный в детях, тоже часто требует реализации. В дошкольных учреждениях существуют специальные программы развития. Воспитательницы и методисты в детских садах отводят несколько часов ежедневно для творческой деятельности своих подопечных. Девочки и мальчики превращаются в маленьких художников и скульпторов, инженеров-конструкторов или создателей фантастических трансформеров.

Творческая деятельность дошкольников разнообразна, задания воспитателей зачастую носят усложненный характер, но тем интереснее ребенку справиться с непростой задачей. Первое, чем хочет поделиться малыш с родителями, вернувшись домой из детского сада, — это тем, как он нарисовал картинку или что-то вылепил из пластилина. И если творческая деятельность дошкольников развивает в детях способность к созиданию, то мальчики и девочки постарше учатся полученные навыки применять на практике. В начальных классах школьные программы рассчитаны на воспитание подрастающего поколения в духе патриотизма, любви к Родине, уважения к окружающим. Творческая деятельность учащихся ориентирована на создание общественных ценностей, как духовных, так и материальных. Школьники создают на уроках труда нехитрые поделки, которые затем отправляются в детские дома или интернаты.

Перспективы на будущее

Творчество в любой форме полезно для развития личности. Ребенок, нарисовавший однажды на листе бумаги «солнечный круг и небо вокруг», может стать в будущем знаменитым художником, а первоклассница, написавшая сочинение на тему «Как я провела лето в деревне» – известной писательницей. Возможности творческой деятельности безграничны!

www.syl.ru

ОСОБЕННОСТИ АКТИВИЗАЦИИ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ШКОЛЬНИКОВ В ОБЛАСТИ ИСКУССТВА

Изучению специфики и характера творческой деятельности в различных областях науки и искусства посвящены исследования Л.С. Выготского, А.Т. Шумилина, А.Я. Пономарева и др.

Занятия декоративно-прикладного творчества помогают активизировать творческие способности учащихся и при этом происходит глубокое изучение теоретических основ художественного ремесла, развивается интерес к творчеству мастеров художественных промыслов, и одновременно со всем этим реализуется педагогический принцип связи теории с практикой.

Проведя анализ различных подходов в психологии и педагогике к понятию «творческая активность», мы выделили в них главное качество личности, которое проявляется в продуктивной деятельности и особое внимание при этом уделяется эмоционально-ценностному отношению к народному искусству. Мотивационная направленность основанная на восприятии произведений декоративно-прикладного искусства, в качестве показателя творческой активности определяет практические умения и навыки в исполнении объекта.

В педагогике активность является одной из главных черт личности, которая состоит в способности изменять окружающую действительность в соответствии с собственными потребностями, взглядами и поставленными целями, проявляется в интенсивной трудовой деятельности, в учении и творчестве, «активность» и «деятельность» тесно связаны между собой. Особое значение имеет творчество, которое направлено на обогащение и развитие человека, и в результате поможет раскрыться его универсальным возможностям.

Одной из самых популярных концепций творчества является определение его как «создание нового». Эту позицию определил Я.А. Пономарев, он говорит о творчестве, как о необходимом условии развития материи, которая образовывает новые формы и вместе с их возникновением, меняются и формы творчества. В рамках этой концепции творчества работали психологи С.Л. Рубинштейн, А.Н. Леонтьев, Л.С. Выготский, и др. Эти исследователи отмечали, что критерии новизны представляют собой только один из моментов ценностного аспекта творчества. Поэтому Я.А. Пономарёв конкретизировал определение творчества как избыточную по отношению к стимулу деятельность, она включает в себя самостоятельность выбора объекта мышления, и дает выход за пределы задания, его преобразование. Избыточную по отношению к стимулу деятельность он называет, творческой активностью при этом указывает на то, что она может реализоваться посредством творческих способностей.

Так же творческую деятельность определяют как сознательную, направленную на познание и преобразование действительности, в результате которой создаются новые, оригинальные материальные и духовные ценности.

Анализируя структуру деятельности, психологи (JI.C. Выготский, А.Н. Леонтьев, C.JI. Рубинштейн, и др.) показали, что человек, осознав цель своих действий, может представить будущий результат и при этом готов оценить, ход деятельности и ее итог. Из всего сказанного можно сделать вывод, что, психика помогает человеку ориентироваться в условиях деятельности. Протекание и развитие психических процессов влияет на содержание, структуру деятельности, на ее мотивы, цели и средства.

В каждой сфере деятельности степень активности различна, она помогает воспринимать сущность произведений искусства. Развивая чувственное восприятие действительности, искусство учит правильно подходить к оценке явлений жизни и реализовать потребность в творчестве.

Для создания условий активизации познавательного интереса необходимо использовать следующие методы: учитывать уровень готовности к восприятию учебного материала, наполнение интересным содержанием, создание ситуации творческого поиска. Восприятие художественных объектов способствует рождению новых образов в творчестве.

Целенаправленное управление активностью учащихся называют активизацией, которую определяем как процесс побуждения учащихся к целенаправленному учению, преодоление пассивной и типичной деятельности.

В педагогической практике используются различные пути активизации деятельности, основные из них — использование разнообразных форм, методов, средств обучения, выбор таких сочетаний, при которых происходит стимулирование активности и самостоятельности учащихся.

Выделяют следующие уровни активности:

Первый уровень — воспроизводящая активность.

Она характеризуется стремлением учащегося понять, запомнить и воспроизвести знания, овладеть способом его применения по образцу.

Второй уровень — интерпретирующая активность.

Характеризуется стремлением учащегося к выявлению смысла изучаемого содержания, стремлением познать связи между явлениями и процессами, овладеть способами применения знаний в измененных условиях.

Третий уровень — творческий.

Характеризуется интересом и стремлением проникнуть глубоко в сущность явлений и найти для этой цели новый способ.

Характерная особенность — проявление высоких волевых качеств учащегося, упорство и настойчивость в достижении цели, широкие и стойкие познавательные интересы.

Активность, как качество деятельности личности, является условием и показателем реализации любого принципа обучения. При выборе методов обучения необходимо стремится к продуктивному результату. При этом от учащегося требуется не только понять, запомнить и воспроизвести полученные знания, но и уметь ими оперировать, применять их в практической деятельности.

В настоящее время не существует единой точки зрения по вопросу классификации методов обучения. В основе главных принципов организации занятий, которые стимулируют творческую активность, является чередование разнообразных видов деятельности учащихся. В основном занятия носят практический характер, но теоретические сведения также необходимы, поскольку без них невозможна самостоятельная творческая работа школьников.

Предоставление детям возможности заниматься разнообразными видами творчества на основе народного искусства будет способствовать удовлетворению потребностей ребенка в деятельности, формировать эмоционально-положительное отношение к ним, развивать познавательный интерес.

Список литературы:

Бакушинский A.B. Исследования и статьи. М.:Советский художник, 1981-51 с.
Выготский, Л. С. Собрание сочинений: В 6 т. Т. 2: Проблемы общей психологии / Л. С. Выготский/ Под ред. В. В. Давыдова. М.: Педагогика, 1982
Психология и педагогика : учебное пособие /В. Г. Крысько. — 5-е изд., стер. — Москва : Омега-Л, 2007. — 368 с.:
Пономарев, Я.А. Психология творчества. Издательство наука. Москва. 1976- 304 с.
Рубинштейн, С. Л. Основы общей психологии / С. Л. Рубинштейн. — СПб.: Питер, 1999.

sibac.info

Особенности творческой изобразительной деятельности старших дошкольников

Разделы: Работа с дошкольниками

Способность к творчеству является специфической особенностью человека, которая выделяет его из мира животных, дает возможность не только использовать действительность, но и видоизменять ее.

К. Маркс, указывая на эту способность к творческой деятельности, писал: “Животное формирует материю только сообразно мерке и потребности того вида, к которому оно принадлежит, тогда, как человек умеет производить по меркам любого вида и всюду он умеет прилагать к предмету соответствующую мерку: в силу этого человек формирует материю также и по законам красоты”.

Любая трудовая деятельность человека всегда связана с осознанием ее целей, представлением конечного результата, что определяет способ и характер действий, мобилизует волю человека.

Чем выше уровень развития способностей человека, тем больше возможностей открывается для его творческой деятельности. Правильное понимание возможностей и своеобразия детского творчества требует от педагога знания того, какой характер носит деятельность в области искусства вообще, какими выразительными средствами пользуется художник для создания художественного образа, каковы этапы его творческой деятельности. Творчество художника — это определенная деятельность, создающая новые оригинальные предметы, имеющие общественное значение. Деятельность художника связана с созданием произведений искусства, отражающих окружающую жизнь.

Это отражение является не простым фотографированием явлений: художник перерабатывает воспринятое в своем сознании, отбирает наиболее существенное, характерное, типичное и обобщает, создавая художественный образ.

В то же время художественный образ дается в виде индивидуального конкретного изображения. Объективной основой художественного творчества является изображение реального мира. Но есть и субъективная сторона — отношение художника к изображаемому. Художник не просто изучает и отражает мир: в образ он вкладывает свои эмоции, чувства, благодаря чему этот образ может волновать и других людей.

Необходимым условием творческой деятельности художника является наличие способностей, такой уровень развития всех психических процессов, который позволяет остро воспринимать и глубоко осознавать окружающую жизнь. Чем богаче опыт художника, тем многограннее его творчество и совершеннее создаваемые образы.

Условием, необходимым для творчества, является овладение навыками в данном виде искусства, так как иначе художник не сможет воплотить задуманные образы в реальные формы.

Для осуществления творческих замыслов необходимо также трудолюбие. Без него самый прекрасный замысел может оказаться неосуществленным. Все силы человека должны быть мобилизованы и направлены на выполнение поставленной цели. И. Е. Репин писал: “И при гениальном таланте только великие труженики могут достичь в искусстве абсолютного совершенства форм. Эта скромная потребность к труду составляет базу всякого гения”.

Творческий процесс у каждого художника своеобразен. Это неравномерный, иногда длительный путь создания образа. Можно наметить лишь основные этапы в этом процессе.

Начальным этапом творчества является возникновение идеи, замысла. Вначале он может быть неясным, неконкретным, требуется время, для того чтобы он уточнился, идея оформилась в конкретном содержании. Это вынашивание замысла является вторым этапом творческой деятельности.

Третий этап — реализация замысла, в процессе которого идет дальнейшее уточнение и разработка содержания, воплощение его в конкретные формы.

Заканчивается творческий процесс появлением художественного образа. Дальнейшая жизнь этого произведения заключается в его общественной значимости — в воздействии на массы людей, в воспитании их мыслей и чувств. Поэтому, чем совершеннее художественное произведение, тем выше его общественная ценность.

Таким образом, художественное творчество представляет собой сложный процесс познания и образного отражения окружающей действительности.

Дети, знакомясь с окружающим миром, пытаются отразить его в своей деятельности — играх, рисовании, лепке, рассказах и т.д.

Богатые возможности в этом отношении представляет изобразительная деятельность, так как по существу своему она носит преобразующий и созидательный характер. Здесь ребенок получает возможность отразить свои впечатления от окружающего мира, передать образы воображения, воплотив их с помощью разнообразных материалов в реальные формы.

Рассмотрим особенности процесса изобразительной деятельности дошкольника в связи с теми условиями, которые необходимы для художественного творчества.

В старшем дошкольном возрасте восприятия приобретают целенаправленный характер. Большинство их основывается на зрительных ощущениях; с их помощью ребенок может воспринять цвет, размер, форму. Но поскольку опыт у него еще невелик, одно зрение не может дать ему полноты восприятия, необходимо в восприятие включать осязание и другие ощущения, помогающие образованию более полного представления.

Учить ребенка видеть мир — вот одна из задач воспитателя. А это значит развивать в детях наблюдательность, умение сознавать увиденное, т. е. развивать в детях способность мыслить, рассуждать, анализировать, делать выводы.

Ребенок 5—6 лет, воспринимая окружающие объекты, уже пытается выделить их особенности, анализировать, обобщать, делать свои выводы. Но пока они поверхностны. Детей часто привлекают яркие, динамичные, но второстепенные детали, часто не имеющие существенного значения в работе над рисунком. Это отражается и на характере их представлений о предмете, и на изображении в рисунке или лепке.

К старшему дошкольному возрасту у ребенка все больше развивается уровень аналитико-синтетического мышления, что имеет важное значение для процесса изображения.

Все большую роль в деятельности начинает приобретать воображение. Но образы воображения у младшего дошкольника еще неустойчивы, фрагментарны, что сказывается и на его рисунках. С возрастом воображение становится богаче, дети могут самостоятельно продумывать содержание своей работы, вводить новые образы.

Большую роль играют эмоции, которые способствуют проявлению интереса к изобразительной деятельности, концентрации внимания и чувств ребенка на создаваемом образе, усиливают работу воображения.

Дошкольникам доступно овладение изобразительными умениями, навыками. В 2—3 года ребенок легко усваивает навык правильно держать карандаш и кисть, пользоваться ими. К шести годам он владеет достаточным запасом навыков и способен употреблять их сознательно, самостоятельно выбирая необходимые приемы при изображении новых предметов.

В научных исследованиях по вопросам детского творчества отмечается ряд черт, характеризующих наличие творческих начал в деятельности ребенка. Это — проявление активности, самостоятельности и инициативы в применении уже освоенных, приемов работы к новому содержанию, в нахождении новых способов решения поставленных задач, в эмоциональном выражении своих чувств при помощи различных изобразительных средств.

Вначале познание окружающего в изобразительной деятельности ребенка не связано с творческими проявлениями и заключается в познании свойств материала, с помощью которого действует ребенок: карандаши и краски оставляют следы на бумаге, глина мягкая, из нее можно лепить.

Для дальнейшей изобразительной деятельности и развития творческих начал этот период играет важную роль, так как ребенок знакомится с тем материалом, с помощью которого он может воплощать свои представления в образах.

Когда он начинает понимать, что оставляемые карандашом следы могут что-то обозначать, и по своему желанию или по предложению взрослого старается нарисовать какой-то предмет, тогда его деятельность приобретает уже изобразительный характер. У ребенка есть замысел, цель, которые он стремится осуществить.

Таким образом, первый этап творческого процесса — возникновение замысла — имеется и в деятельности ребенка. Но если у художника после появления замысла обычно идет длительный период его вынашивания, обдумывания содержания и средств выполнения, то у маленького ребенка этот период чаще всего отсутствует. Чем меньше ребенок, тем быстрее он приступает к выполнению задуманного. Он еще не может предвидеть результат работы и ход ее выполнения. Предварительное обдумывание, планирование работы совмещается с процессом выполнения. Поэтому в творчестве детей часты случаи изменения содержания работы в процессе изображения, включения в рисунок не относящихся к образу деталей.

Старший дошкольник способен к некоторым элементам предварительного продумывания и содержания, и средств выполнения. Он уже может самостоятельно решить, что он будет рисовать или лепить по своему выбору или на заданную тему, что в теме является главным, с чего надо начать, как расположить изображаемый предмет.

В процессе работы ребенок реализует этот план, дополняя его в соответствии с содержанием.

Мы видим, что все три этапа творческого процесса есть и в деятельности ребенка, но соотношение этих этапов иное, чем у взрослого художника.

Даже у старшего дошкольника формы предмета и его частей обобщены (округлая, продолговатая, без всего разнообразия их вариантов и мелких изгибов), но вся конструкция предмета, наличие разнообразных деталей говорит о желании ребенка создать образ, соответствующий реальному.

Выразительность образа достигается с помощью изображения деталей и дополнительных предметов, создающих обстановку. Художник сознательно подходит к отбору деталей, изображая лишь те, которые способствуют раскрытию образа.

Ребенку, особенно в младшем возрасте, в изображении деталей присущ элемент случайности. Не всякая изображенная им деталь усиливает выразительность. А иногда и выразительные детали также появляются случайно, без сознательного замысла.

Наиболее доступным выразительным средством для дошкольника является использование цвета.

Цвет в изобразительном искусстве (живописи, графике) является важным средством выражения художественного замысла, идеи произведения. Его использование находится в тесной связи с содержанием произведения. Самостоятельного значения у него нет. Цветовые контрасты используют для выделения в картине главного; цвет передает настроение: темные, приглушенные тона — в картинах с грустным содержанием, яркие, насыщенные — в радостных.

Использовать цвет в таком многообразном плане ребенок дошкольного возраста, конечно, не может и поначалу воспринимает его как самостоятельную ценность, вне связи с реальной окраской предмета. Ребенок наслаждается каким-либо цветом карандаша, краски, закрашивая ими все подряд. Но еще в младшем возрасте он уже может связывать цвет с образом предмета — иногда цвет вызывает по ассоциации в его воображении какой-либо образ: красный — флаг, ягоды; зеленый — трава, елочка, крокодил; желтый — солнышко.

Познакомившись со многими цветами, дети 4—5 лет часто используют их как выразительное средство, помогающее сделать изображение красивее, наряднее, т. е. используют его в декоративном плане. Здесь также наблюдается нарушение реальной окраски, так как вначале ребенка привлекают яркие контрастные сочетания цветов. Эта декоративность может иногда противоречить характеристике образа.

Постепенно дети старшего дошкольного возраста отходят от декоративной раскраски, овладевая разными оттенками. С развитием восприятий и эстетических чувств они начинают использовать цвет для передачи настроения образа. Хотя все же используют цвет и в эмоциональном плане: то, что нравится, окрашивают в яркие тона, нелюбимые, страшные образы — в темные.

Передача динамического состояния изображаемого объекта также является одним из выразительных средств, используемых ребенком.

Если в младшем возрасте движение не изображается, то детям старшего возраста доступно изображение предметов в движении, что может сделать образ выразительным.

Детское творчество характеризуется также использованием композиционных средств, в первую очередь ритма и симметрии. Они не только придают стройность, гармоничность самому образу и всей картине, но и облегчают изображение, что особенно важно для детей, еще не овладевших изобразительными навыками.

Поскольку ритм свойствен движениям человека вообще, ребенок быстро начинает его использовать сознательно с целью выполнить работу красиво.

Вся композиция рисунка младшего дошкольника создается ритмом, который придает ему выразительность: ритм линий, ритм в расположении цветовых пятен.

В старшем дошкольном возрасте чувство ритма также помогает создать композиционно заполненную картину.

Своеобразным моментом в исполнении композиции является незаслоняемость одного предмета другим, нарушение пропорциональных соотношений между ними. Эти моменты, как будто нарушающие правдивость, говорят о стремлении ребенка передать свои реальные впечатления от окружающей жизни, где каждый предмет имеет свое место в пространстве, все детали его формы можно рассмотреть. С другой стороны, это связано с неумением передать жизненные представления теми условными средствами, с которыми связаны все композиционные приемы в рисунке.

Особенно используются ритм и симметрия в декоративных работах, где выразительность во многом зависит, кроме цвета, от ритмичности построения.

Таким образом, средства выразительности, используемые детьми, довольно многообразны: цвет, форма, композиция. Они помогают передать характерные черты образа, отношение к нему. Степень выразительности зависит в первую очередь от развития образного видения ребенка, запаса впечатлений и от уровня развития изобразительных способностей.

Развитие способностей и творческого начала у детей являются двумя взаимосвязанными задачами художественного воспитания, основанными на ознакомлении детей с окружающей действительностью.

Дети почти всегда вкладывают в работу свое отношение, передавая его изобразительными или другими средствами. Это позволяет назвать рисунок ребенка своеобразным, выразительным.

Для того чтобы выработать у детей свободу творческого решения, необходимо научить их формообразующим движениям. Движениям рук, направленным на создание изображений предметов разнообразных форм. Сначала простых. А затем более сложных, во всех видах деятельности. Это позволит детям изображать разнообразные предметы и явления окружающего мира. Чем лучше ребёнок овладеет формообразующими движениями во второй младшей, а затем в средней группе, тем легче и свободнее он будет в старших группах создавать изображения любых предметов, проявляя творчество. Известно, что всякое целенаправленное движение может быть произведено на основе имеющихся представлений о нём. Представление о движении, производимом рукой, формируется в процессе зрительного, а также кинестетического (двигательно-осязательного) восприятия.

Для развития детского творчества важно создавать эстетическую развивающую среду, постепенно включая в этот процесс детей, вызывая у них радость, удовольствие от уютной. Красивой обстановки группы, игровых уголков; используя в оформлении группы созданные детьми индивидуальные и коллективные рисунки. Большое значение имеет эстетическое оформление занятий. Продуманный подбор материалов для занятий. Формат бумаги для рисунков, соответствующей величине и пропорциям изображаемых предметов, цвет бумаги; продуманный подбор наглядных пособий, картин. Игрушек. Предметов и т.п.

На всех занятиях важно развивать активность и самостоятельность детей, вызывать стремление создать что-то полезное для других, порадовать детей и взрослых. Следует побуждать детей вспоминать, что они видели интересного вокруг, что им понравилось; учить сравнивать предметы; спрашивать, активизируя опыт ребят, что похожее они уже рисовали; вызывать ребёнка для показа всем детям, как можно изобразить тот или иной предмет.

Особое значение приобретает рассматривание созданных детьми изображений и их оценка. Приобретённый детьми к этому возрасту опыт изобразительной деятельности, рассматривание созданных ими рисунков, как индивидуальных, так и коллективных, даёт им возможность создавать самые разные картины, скульптурные изображения. Используя усвоенные навыки, знания и умения. А также позволяет им осознанно оценивать я. получившиеся изображения. Постепенно от общей оценки “ нравится”, “ красиво”, следует подводить детей к выделению тех качеств изображения. Которые и составляют его красоту. Вызывают чувство удовольствия. Для этого необходимо обращать внимание детей на то, как выглядит созданное изображение: какова форма, величина, расположение частей. Как переданы характерные детали. Задавая вопросы, педагог активизирует детей, направляет их внимание на качество изображения, его выразительность. Оценкой детских работ должно завершаться каждое занятие. Если на оценку времени не осталось, можно оценить работы во вторую половину дня. Целесообразно дополнить оценку, данную работе детьми, подчеркнуть что-то, выделить. Подвести итог занятия.

Опыт работы с детьми по обучению их изобразительной деятельности и развитию творческих способностей убеждает в том, что формирование способностей у детей, впервые начинающих овладевать изобразительной деятельностью, без развития ручной умелости, невозможно. Более того, если педагог не учит детей технике работы с разными мат

urok.1sept.ru

Особенности активизации творческой деятельности школьников в области искусства

Особенности активизации творческой деятельности школьников в области искусства

Активизация творческой деятельности и поиск путей решения данной проблемы является одной из главных задач педагогики. В педагогике важным этапом является создание условий для становления всесторонне развитой личности, которая будет готова к активным творческим действиям. Изучению вопроса специфики и характера творческой деятельности в различных областях науки и искусства посвящены исследования П.К. Анохина, Д.Б. Богоявленской, Л.С. Выготского, А.Т. Шумилина, М.Г. Ярошевского, М.В.Соколова, М.С Соколовой, В.В. Корешкова, Л.Г. Медведева, О.В.Шаляпина, К.А Кравченко и др.

Занятия декоративно–прикладного творчества помогают активизировать творческие способности учащихся, при этом происходит глубокое и подкрепленное практикой изучение теоретических основ художественного ремесла, развивается интерес к творчеству мастеров художественных промыслов, и одновременно со всем этим, реализуется педагогический принцип связи теории с практикой.

Сделав анализ различных подходов в психологии и педагогике к понятию «творческая активность», мы выделили в них главное качество личности, которое проявляется в продуктивной деятельности и особое внимание при этом уделяется эмоционально–ценностному отношению к народному искусству. Мотивационная направленность, основанная на восприятии произведений декоративно–прикладного искусства в качестве показателя творческой активности, определяет практические умения и навыки в исполнении объекта.

В педагогике активность является одной из главных черт личности, которая заключается в способности изменять окружающую действительность в соответствии с собственными потребностями, взглядами и поставленными целями, проявляется в интенсивной трудовой деятельности, в учении и творчестве, при этом «активность» и «деятельность» тесно связаны между собой. Особое значение имеет творчество, которое направлено на обогащение и развитие человека, и в результате это поможет раскрыться его универсальным возможностям.

Одной из самых популярных концепций творчества является определение его как «создание нового». Эту позицию определил Я.А. Пономарев, он говорит о творчестве, как о необходимом условии развития материи, которая образовывает новые формы и вместе с их возникновением меняются и формы творчества. В рамках этой концепции творчества так же работали психологи С.Л. Рубинштейн, А.Н. Леонтьев, Л.С. Выготский, и другие исследователи. В своих работах они отмечали, что критерии новизны представляют собой только один из моментов ценностного аспекта творчества. Пономарёв Я.А. конкретизировал определение творчества как избыточную по отношению к стимулу деятельность, она включает в себя самостоятельность выбора объекта мышления, и дает выход за пределы задания, его преобразование, и с его мнением мы полностью согласны, взяв за основу его определение. Избыточную по отношению к стимулу деятельность он называет, творческой активностью при этом указывает на то, что она может реализоваться посредством творческих способностей.

В работах данных исследователей подчеркивается, что именно в деятельности раскрывается все богатство духовного мира личности: глубина переживаний, сила воображения, способности. Проблема деятельности тесно связана с проблемой развития личности, так как при формировании личности, проявляется, и сознательно регулируется процесс взаимодействия человека с миром, это помогает ставить перед собой цели, осознать мотивы, которые побуждают его к активности. Так же творческую деятельность определяют как сознательную, направленную на познание и преобразование действительности, в результате которой создаются новые, оригинальные материальные и духовные ценности.

Анализируя структуру деятельности, психологи – JI.C. Выготский, А.Н. Леонтьев, C.JI. Рубинштейн, и др. – показали, что человек, осознав цель своих действий, может представить будущий результат и при этом готов оценить, ход деятельности и ее итог. Из всего сказанного мы можем сделать вывод, что психика помогает человеку ориентироваться в условиях деятельности. Протекание и развитие психических процессов влияет на содержание, структуру деятельности, на ее мотивы, цели и средства.

В каждой сфере деятельности степень активности различна, потому она по-разному помогает воспринимать сущность произведений искусства. Развивая чувственное восприятие действительности, искусство учит правильно подходить к оценке явлений жизни и реализовать потребность в творчестве. Для создания условий активизации познавательного интереса необходимо использовать следующие приёмы: учитывать уровень готовности к восприятию учебного материала, наполнение интересным содержанием, создание ситуации творческого поиска. Восприятие художественных объектов способствует рождению новых образов в творчестве.

Целенаправленное управление деятельностью учащихся называют активизацией, которую определяем как процесс побуждения учащихся к целенаправленному учению, преодоление пассивной и типичной деятельности. В педагогической практике для достижения результата используются различные пути: основные из них — использование разнообразных форм, методов, средств обучения, выбор таких сочетаний, при которых происходит стимулирование активности и самостоятельности учащихся.

Выделяют следующие уровни:

Первый уровень – воспроизводящая активность. Она характеризуется стремлением учащегося понять, запомнить и воспроизвести знания, овладеть способом его применения по образцу.

Второй уровень – интерпретирующая активность. Характеризуется стремлением учащегося к выявлению смысла изучаемого содержания, стремлением познать связи между явлениями и процессами, овладеть способами применения знаний в измененных условиях.

Третий уровень – творческий. Характеризуется интересом и стремлением проникнуть глубоко в сущность явлений и найти для этой цели новый способ. Характерная особенность – проявление высоких волевых качеств учащегося, упорство и настойчивость в достижении цели, широкие и стойкие познавательные интересы.

Пономарев определяет активность, как качество деятельности личности, которая в свою очередь, является обязательным условием и показателем реализации любого принципа обучения. При выборе методов обучения необходимо стремится к продуктивному результату. При этом от учащегося требуется не только понять, запомнить и воспроизвести полученные знания, но и уметь ими оперировать, применять их в практической деятельности.

Современные определения «творчества» можно найти в различной литературе (философской, культурологической, психологической, педагогической) и других направленностей. Одни определения носят научный (теоретический) характер, другие — деятельностный, третьи представляют более эмоциональный, индивидуальный взгляд или отношение к творчеству. Мы рассмотрим несколько определений «творчества» и выведем более полное, подходящее к теме нашего исследования.

Творчество — это способность, вбирающая в себя, целую систему взаимосвязанных способностей-элементов: воображение, ассоциативность, фантазия, мечтательность так опредялют его Л.С.Выготский, Я.А. Пономарев, Д. Б.Эльконин, А.И.Леонтьев.

Под творческой деятельностью мы понимаем такую деятельность человека, в результате которой создается нечто новое — будь это предмет внешнего мира или построение мышления, приводящее к новым знаниям о мире, или чувство, отражающее новое отношение к действительности.

Основной критерий, отличающий творчество — уникальность его результата. Этот факт придаёт продуктам творчества дополнительную ценность. Ю.Б. Борев определил творчество как форму активности людей, выражающуюся в различных видах деятельности и ведущую к развитию личности. Творчество предполагает определённый отказ от старого и создание культурных новаций. Предварительным условием творческой деятельности выступает процесс познания, накопления знания о предмете, который предстоит изменить.

Преобразующая деятельность человека, воспитывает в нем, субъекта творчества, прививает ему соответствующие знания, навыки, воспитывает волю, делает его всесторонне развитым, позволяет создавать качественно новые уровни материальной и духовной культуры, быть творцом. Г.С. Батищев в своей книге «Диалектика творчества» писал, что творчество и деятельность — это принципиально противоположные формы человеческой активности. Иного мнения придерживаются философы, c мнением которых мы согласимся, рассматривающие творчество, как человеческую деятельность высшего уровня познания и преобразования окружающего природного и социального мира, созидающие новые объекты и качества, схемы поведения и общения, новые образы и знания.

Условием творческой деятельности является сочетание и одновременное развитие изобразительных и творческих навыков — овладение творческими операциями с отработкой выразительных средств языка изобразительного искусства. Все творческие операции — изменение, преобразования, компоновка тренируются на абстрактном материале лучше и полнее, чем при изображении целостных объектов. Творческие навыки больше всего тренируются на не стандартных заданиях.

Все способности к творчеству необходимо строить на развитии качеств психических процессов — восприятии, памяти, мышлении и воображении. В каждой фазе ведущими является разные качества психических процессов.

Эти качества должны в каждом случае ориентироваться на формирование способности:

— самостоятельно видеть и ставить проблемы и темы; владеть навыками самостоятельного поиска для их воплощения;

— в совершенстве владеть всеми специальными навыками, творческим стилем деятельности.

В формировании творческих способностей обязательным является самопознание и поиск индивидуального стиля деятельности с опорой на психофизиологические особенности: скорость включения в работу, длительность работоспособности, условия необходимые для активизации творчества. Кроме того, необходимо проанализировать психические процессы, найти способы деятельности, которые помогут в реализации поставленной цели.

В определении способа творческой деятельности, главным является комбинация составляющих деятельности, благодаря которой достигается задуманный результат. Способ деятельности включает в себя различные методы и приемы.

Познание себя включает выбор своей темы в искусстве, найти условия, наиболее благоприятных для творчества, выработать режим и ритм деятельности. Классики по психологии творчества утверждают, что гением в любом виде творчества становится только такой человек, который нашёл свой индивидуальный стиль деятельности.

Кроме того необходимы систематическая и постоянная включённость в творчество и поиск нового при выполнении всех видов деятельности, требование не позволять стандарту и шаблону проявляться нигде. Первоначально это вызывает волевые усилия, а затем переходит в привычку и включается автоматически как личностное образование.

Поддержанию творческого потенциала способствует постановка новых целей и задач, постепенное овладение более сложными видами созидательной деятельности, поскольку функционирование в отработанном виде деятельности снижает энергетический тонус и творческий потенциал.

В настоящее время не существует единой точки зрения по вопросу классификации методов и приемов обучения. Главным принципом организации занятий, который стимулирует творческую активность, является чередование разнообразных видов деятельности учащихся. В основном занятия носят практический характер, но теоретические сведения не менее важны, поскольку без них невозможна самостоятельная творческая работа школьников. Предоставление детям возможности заниматься разнообразными видами творчества на основе народного искусства будет способствовать удовлетворению потребностей ребенка в деятельности, развивать познавательный интерес.

Применение наглядных пособий (фоторепродукции, образцы изделий художественных промыслов, рисунки, тематические подборки, видео – и аудиозаписи) сопровождает процесс изучения:

– На стадии чувственного созерцания с их помощью в сознании учащихся запечатлеваются чувственно–наглядные образы в народном искусстве;

– На стадии абстрактного мышления наглядные образы помогают мышлению и дают необходимый информационный материал;

Большую роль играет включение в занятия мифов, сказок, легенд, в которых отразились представления предков о мироздании. Это обогащает восприятие учащихся в эмоциональной организации, дает возможность получить знания в области истории и литературы.

Работа над изделиями декоративно – прикладного искусства является одним из активных средств эстетического и трудового воспитания школьников. Процесс творчества с художественной обработкой материалов своей динамикой и наглядностью увлекает учащихся, помогает выявлению их способностей. Они приобретают навыки самостоятельно трудиться, пробуждается стремление создавать прекрасное. Результаты труда приносят ребятам творческое и эстетическое удовлетворение, оказывают на них глубокое эмоциональное воздействие.

В процессе работы по выполнению изделий народного творчества, происходит более глубокое изучение теоретических основ конкретного художественного ремесла, развивается интерес к творчеству мастеров художественных промыслов, и одновременно реализуется принцип тесной связи теории с практикой. В результате происходит процесс активизации творческой деятельности учащихся на занятиях декоративно–прикладным искусством.

Практика показала, что в ходе обучения декоративно – прикладному искусству, развиваются способности к образному мышлению и восприятию окружающей действительности, что во многом стимулирует их дальнейшую творческую деятельность.

infourok.ru

5. Сущность творчества. Особенности творчества любителей. Творческие способности участников самодеятельного творчества и технология их развития. Теория самодеятельного творчества

Творческая деятельность – это что такое? Определение :: BusinessMan.ru

Представить себе жизнь человека без творчества практически нереально. Даже в каменном веке люди тянулись ко всему прекрасному и создавали предметы, которые становились неотъемлемой частью культуры. Человечество прошло огромный путь – от наскальных рисунков до развития высочайших технологий. Творческая деятельность – это не просто новые открытия и создание неповторимых ценностей. Это то, без чего невозможно представить себе планету Земля.

Что такое творческая деятельность?

Этот термин обозначает создание человеком нового, ранее не существовавшего продукта. К такой деятельности можно отнести не только музыку, живопись или поэзию, но и огромное множество других направлений. Каждый человек способен заниматься творческой деятельностью, невзирая на свои профессиональные навыки. Это может быть пассивное участие в исследованиях или проведении научных опытов. Любой, кто сопереживает или выражает другие эмоции, может с уверенностью сказать, что занимается творческой деятельностью. Этот факт относится не только к людям – даже животные способны демонстрировать свои таланты посредством уникальных возможностей.

Виды творческой деятельности

Невзирая на все негативные факторы человеческой жизни, гении рождались и создавали свои нетленные творения. Даже в заключении и нищете люди не могли прожить без того, чтобы не привнести в этот мир ничего нового. Каждый человек рождается творцом и имеет задатки гениальности. Дальнейшее развитие талантов зависит только от самого индивидуума.

Художественное искусство

Эта творческая деятельность всегда занимала особое место в жизни человечества. Произведения художников считаются культурным наследием и подлежат тщательному анализу. Их хранят в помещениях с определенной температурой и зачастую в специальных рамках, которые предотвращают разрушение холста. Величайшие творцы оставили неизгладимый след в искусстве. Улыбка «Моны Лизы» уже 5 веков не дает покоя всем ценителям творчества Леонардо да Винчи. Пожалуй, самая знаменитая в мире картина вызывает много толков и пересудов. Кто-то сравнивает загадочную женщину с хищницей перед прыжком. Кому-то она кажется идеалом красоты. А есть и такие, кто не видит в ней ничего необычного и не понимает шумихи вокруг этого портрета.

Благодаря художникам современные люди могут представить, как жили и выглядели люди несколько веков и даже тысячелетий назад. Самые значительные картины не выставляются на продажу, но даже не столь выдающие произведения известных авторов стоят порой целое состояние. Ценители готовы отдавать большие деньги за право владеть произведением искусства. Та же «Мона Лиза» оценивается в миллиард долларов, но увидеть ее на аукционе никогда не удастся. Не только да Винчи создавал шедевры. Картины Моне, Рембрандта, Тициана, Гойи, Сальвадора Дали. Ренуара, Ван Гога являются частью мирового культурного наследия и никогда не выставляются на продажу.

Музыка

Это самый большой источник вдохновения и неотъемлемая часть жизни любого человека. Под музыку заключаются браки и провожают людей в последний путь, без нее невозможно представить праздник или романтический вечер. Вид этой творческой деятельности способен вызвать самые разные эмоции – от ненависти до любви. Недаром композиторы писали музыку для маршей, под которые солдаты уходили на войну. Она вызывала не только патриотические чувства, но и придавала уверенности в победе. В современном мире все чаще музыка звучит в операционных и помогает хирургам во время проведения сложных операций. В художественных фильмах композиции способны настроить зрителя на нужный лад и даже предупредить о том, что будет в следующей сцене.

Как и художники, композиторы и музыканты посредством своего творчества передают настроение. Слушатель может легко представить себе ситуацию, которая стала источником вдохновения для автора. Наиболее сильно на человеческие эмоции может влиять лирика. Мелодии драматического и эпического рода имеют свои свойства, но струны в душе затрагивают чувственные лейтмотивы. Стоит отметить, что музыка способна воздействовать не только на человека. Некоторые животные воспринимают мелодии и даже реагируют на них на физическом уровне.

Литература

К этой творческой деятельности человечество относится с особым трепетом. Чтение всегда было одним из самых лучших способов провести свободное время с пользой. Оно развивает воображение и заставляет испытывать самые разные эмоции. Писатели и поэты способны вовлечь своим талантом в невиданный мир приключений, любви или детективных головоломок. Творцы человеческих душ, учителя и педагоги, с детства прививают любовь к чтению, потому что литература способна изменить любого человека. Любовь к поэзии прививается с целью сделать из маленького человека чувственного и духовно развитого члена общества. Множество романов, детективов и прочих литературных произведений могут дать читателю необходимый жизненный опыт.

Кинематограф

Кинематограф не так давно стал неотъемлемой частью жизни. Желание показать людям то, что они читали в книгах, привело к развитию творческой деятельности в области визуального искусства. В данный момент художественные фильмы и анимация занимают первое место среди популярных развлечений в мире. Более ста лет люди ходят в кинотеатры, чтобы окунуться в другой мир и пережить незабываемые моменты. Благодаря этому виду творческой деятельности человечество может легко перенестись в прошлое или заглянуть в будущее, а также узнать о подробностях важных исторических событий. Кинематограф может развивать такие чувства человека, как интуиция, сострадание, любовь, ненависть и многие другие.

Декоративно-прикладное искусство

Не менее важная часть творческой деятельности включает в себя огромное множество составляющих: шитье, вышивание, вязание, ткачество, выжигание, резьба, мозаика, витраж, декупаж, лепка, скульптура, плетение, роспись. С этим видом искусства человек сталкивается каждое мгновение. Вся жизнь наполнена узорами на отделочных материалах, посуде, одежде, предметах обихода. Особое внимание стоит уделить такому виду, как скульптура. Памятники, которые символизируют важные для страны и мира события, а также значимых в истории людей, всегда занимали большое место в жизни общества. Еще несколько веков назад скульптура была самым популярным видом искусства, ею восхищались все – от простого народа до королей. Сейчас другие приоритеты, но она по-прежнему имеет свой вес в культуре.

Почему важно заниматься творческой деятельностью?

Во все века искусство играло большую роль в жизни человека. Тяга ко всему прекрасному привела к тому, что развитие у детей творческой деятельности стало носить массовый характер. Большое множество кружков по интересам и различных секций есть в любой стране. У ребенка есть возможность выбирать, чем он хочет заниматься в свободное время. Выбор поистине огромен, и это существенно повлияло на развитие многих отраслей в последние несколько десятков лет. Уже с детства ребенок должен учиться и развиваться в нескольких направлениях, помимо школьной программы. Это поможет достичь успеха в будущем, ведь такие люди будут уметь выражать свою индивидуальность.

Дети и искусство

Творческая деятельность детей помогает раскрыть все стороны личности ребенка. Не стоит возлагать большие надежды на малыша и ждать от него шедевров – для взрослого человека эти творения могут не нести никакой ценности. Но именно по работам детей можно легко определить их душевное состояние и помочь с выбором профессии в дальнейшей жизни. Не стоит ставить перед ребенком каких-либо заданий в процессе творческой деятельности. Только фантазия и воображение должны сопровождать их на пути к искусству. Для детей неважен конечный результат – им интересен сам процесс. Как и в любом другом жизненном аспекте, нужно хвалить ребенка за любые достижения и результаты. Это воодушевляет и придает сил для новых свершений.

Больше чем увлечение

Организацией творческой деятельности важно заниматься каждому родителю. Даже в домашних условиях всегда можно найти интересное занятие для малыша. Любая игра может развивать воображение и легко выявить таланты у ребенка. Рисование способно уже в первые годы после рождения определить, есть ли у вашего чада талант к этому виду искусства. Развивающие игры могут дать ответ на вопрос о том, в какой области ребенок будет наиболее успешен.

Учебные заведения

Большая ответственность ложится на плечи воспитателей и преподавателей. Именно от них зависит, насколько ребенок будет развит и способен понимать окружающий мир. Большинство учебных заведений имеют кружки по интересам, и в школьной программе присутствуют занятия музыкой. Помимо этого, проводятся праздничные мероприятия, на которых дети могут полностью раскрыть свой талант в спектаклях, сценках и музыкальных выступлениях. Уроки химии и физики включают в себя практические занятия и опыты, а это тоже неотъемлемая часть творческой деятельности. Русский язык и литература развивают воображение посредством изложений и сочинений на заданные темы. Давно доказано, что абсолютно любой ребенок имеет способности к творческой деятельности, и задача учителей — увидеть их и помочь развить. Не стоит забывать, что выбранные и навязанные родителями занятия могут навредить и оттолкнуть детей от искусства.

Значение творческой деятельности в современном мире

Начало нового века перевернуло представление о культуре. Глядя на современных творческих людей, простой обыватель неоднозначно оценивает их деятельность. В умах укрепилась мысль, что это бездельники, которые просто не хотят физически работать и поэтому становятся писателями, актерами, музыкантами и модельерами. Но в то же время эти люди с радостью потребляют продукт их творчества: фильмы, песни, одежду и многое другое. XX век был перенасыщен войнами, и мировоззрение человечества изменилось. Однако даже в самые трудные времена именно искусство позволяло людям справляться с горестями и бедами.

В новом тысячелетии творческая деятельность человека стала необходимостью. У каждого теперь есть возможность заниматься любимым делом и получить призвание в выбранной профессии. Без творчества люди до сих пор жили бы в каменном веке. Только интерес и любопытство сделали человека разумным существом. Все изобретения и открытия были частью творческого процесса. Чтобы не останавливаться на достигнутом и продолжать улучшать качество жизни, необходимо постоянно двигаться вперед и дать волю воображению и фантазии. Ведь то, что еще пятьдесят лет назад было описано в фантастических романах и считалось невероятными выдумками, сейчас уже доступно любому человеку!

businessman.ru

ТВОРЧЕСТВО. Главы из реферата по педагогике

ПОНЯТИЕ ТВОРЧЕСТВА

НЕОБХОДИМОСТЬ ТВОРЧЕСТВА

ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

ТВОРЧЕСКАЯ ЛИЧНОСТЬ

ИСТОКИ ТВОРЧЕСТВА

ТВОРЧЕСКАЯ ПЕДАГОГИКА

ЧЕМУ УЧИТЬ?

ПЕРИОДИЗАЦИЯ ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ

ОСОБЕННОСТИ В РАБОТЕ С ДЕТЬМИ С РАЗЛИЧНЫМ ТВОРЧЕСКИМ УРОВНЕМ

НА МОЙ ВЗГЛЯД,

Литература.

значение, виды. Творческая деятельность детей :: SYL.ru

Возможности

Прикладное значение

Новые достижения

Многогранность

Психология

Ренессанс

Аналитический подход

Критерии

Творческая деятельность детей

Перспективы на будущее

ОСОБЕННОСТИ АКТИВИЗАЦИИ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ШКОЛЬНИКОВ В ОБЛАСТИ ИСКУССТВА

Особенности творческой изобразительной деятельности старших дошкольников

Особенности активизации творческой деятельности школьников в области искусства

Похожие главы из других работ:

2. Особенности творчества

1.1 Сущность понятий и история зарождения любительского творчества в сфере кино и фотографии

1.2 Особенности творчества М.А. Захарова

Глава 1. Формирование и особенности развития творчества Д.Д. Жилинского

1.1 Зарождение самодеятельного художественного творчества в недрах народной художественной культуры

2. Сущность, специфика и особенности самодеятельного художественного творчества

2. Сущностные и специфические признаки самодеятельного творчества в культурно-досуговых учреждениях

3. Функции самодеятельного творчества

6. Виды самодеятельного творчества

1. Сущность и специфические особенности коллектива самодеятельного творчества

2. Технология создания коллектива самодеятельного творчества

3. Стадии и законы движения (развития) коллектива самодеятельного творчества

4. Планирование и учет работы коллектива самодеятельного творчества

2. КОЛЛЕКТИВЫ НАРОДНОГО ИСКУССТВА — ЯРКИЕ ОБРАЗЦЫ САМОДЕЯТЕЛЬНОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА

1. Особенности творчества В.Д. Поленова